这一场音乐会非常的特别。
无论是观众，演员，还是维也纳大厅的工作人员，评论家，音乐家。
都觉得这场演出，已经不能用“成功”“不成功”，“完美”“不完美”来评判了。
似乎任何夸赞的语言，在这么宏伟的乐章下都显得如此苍白。
音乐可以表达出文字所难以描述的情感与思想。
很显然，李少杰这次的演出，做到了极致。
从这一刻起，古典音乐的世界彻底疯狂。
音乐有没有神，大家不知道。
但音乐有传奇。
在历史长河众多传奇中，李少杰已经稳稳的拿下了一个足以流传上百年的传奇名额。
正如观众们欢呼的。
自此以后，但凡还有音乐的存在，李少杰的作品都将是一道所有研究者都无法避开的门槛。
成为了一道足以代表人类音乐最高成就的符号之一。
从李少杰直观反映来看就更明显了。
以往自己进行一些演出，结束之后，是绝对不乏恭维者的。
当时的李少杰，觉得自己不能在一声声靓仔中迷失自我，还是得好好审视自己，所以，也就图听着一乐，也没当真过。
但这次，居然没了。
可以很明显的发觉，周围的人眼神不太对劲。
更加狂热了。
有致敬的意味，也有崇拜的意味。
但这帮人干鼓掌不说话。
让李少杰多少感觉有点寂寞。
倒不是膨胀。
就是习惯了一件事后，突然改变，多少会引人发愣一样。
终于退到后台，今晚结束。
之后的日子，就是处理处理后续工作，协商下一次合作，然后准备回国了。
就在后台的小型休息室中，金教授与几位官员，和李少杰坐在一起。
搞音乐的人大多被震的失神，暂时不太敢恭维。
但这场演出的效果，却实打实的有助于推动文化外交。
当地大使馆的几位领导可太开心了。
出门在外，讲求一个涨脸。
李少杰这波，简直可以说的上是给大使馆这边都上了一层金光闪闪的面子buff。
带劲！
“这次小李同志真的是开了一个极好的头。”
领导很激动。
“接下来想要推动一些事宜就变得太简单了！”
“是啊，从今天起，于西洋古典音乐这一环，就算是柏林，维也纳这些古典名都，在提到华夏的时候，也必须站在同一个层次之上了！！”
金教授红光满面的赞誉道。
“趁着东风，不要急，做好准备，轻轻点个火啊！哈哈哈哈！”
金教授的夸奖，含金量简直太足了。
毕竟，西洋古典音乐毕竟是西洋的，国内起步晚，根基薄，教育体系相对僵化，和柏林，维也纳比，在西洋古典音乐这方面来说，底蕴确实差。
比如，教育更加擅长培养独奏型人才，甚至一度有许多人认为“只有弱者才会去乐团混日子”，这导致了乐团的僵化以及发展停滞不前。
普通的乐团难有优秀人才，而对顶级乐团的优秀人才又太过轻视。
纵观世界，华夏也确实更加擅长产出一些优秀的独奏型天才。
李少杰也是其中之一，只不过这货有点全面发展而已。
而单一的独奏，是无法真正促进到整体行业发展的。
最后，在同样的机会下，这些独奏的人才往往更愿意和外国乐团合作，反而更加让国内乐团的发展与风评遭遇困境。
这倒不是那些国际级顶尖的独奏人才不爱国。
为了让作品更好，自然都会选择最好的。
而且，也不是说完全不和国内乐团合作。
反而会更愿意。
只是在同样的条件选择下，优先度的问题。
实际上，在这之前，独奏家们的首选前三，极大可能是柏林爱乐，维也纳爱乐，波士顿。
这玩意其实就像是当年买手机一样。
我支持国货，我买了国产机。
但如果同样价格情况下，进口机更优秀，很多人也是会选择进口机的。
随着发展，当国产机正经站起来以后，选择的人，愿意支持的人自然就多了。
所以，正因为知道短板，所以更要促进发展，发展规划中，也从来不会冒进。
比如这次维也纳的音乐会。
来自国内的国交以绝对的整齐度，细腻的处理，在李少杰的指挥下演绎了《四季》。
这对于提升乐团国际地位是有至关重要的影响的。
李少杰完全可以将全部任务全交给国内乐团。
毕竟，乐团的作品很大程度上看指挥。
有李少杰在，国内交响乐团做的不会比维也纳爱乐差多少，即使仍有差距，也会小非常多。
但没必要。
太过着急下，如果没有一个具体参照物，没有大量作品积累的情况下。
国际评价绝对会有一种说法出现。
【演出的成功不在于乐团在与李少杰，是李少杰才让乐团变勐的，让乐团被高估，很容易以后演出原形毕露】云云。
或许有些关系，但绝对不是全部。
毕竟，李少杰再勐，也不可能让一个小学生合奏乐团变成能和维也纳比肩的存在。
乐团乐手们本身硬素质才是道理，这方面，其实两者并没有什么明显差距。
但要知道，这种更加简洁，深入人心的评判，影响实在是太大了。
放大一部分，缩小一部分，踩一捧一，明捧实踩，制造间隙。
对于某些国外媒体这玩意简直就是祖传技能。
所以，最好的处理方式就是让国内乐团大大露脸一次，展示出顶级的国际水准。
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